D'après Shakespeare + Angela Konrad | Hamlet

« On dit d'Hamlet qu’elle est “la pièce de toutes les pièces”. C’est parce que mettre en scène Hamlet, c’est se confronter à une œuvre qui cristallise les principaux enjeux de la théâtralité, abordant des thèmes majeurs tels que la vérité et le mensonge, la présence et l’absence, la revenance et la culpabilité, l’agentivité, ainsi que la réalité et la projection fantasmatique, et le théâtre dans le théâtre comme un double miroir de la représentation. Hamlet, c’est la condensation du théâtre, son essence même, et l’interrogation de sa fonction au sein d’un monde en disjonction : « Le temps est hors de ses gonds… » Shakespeare se passe de réactualisation ; il est passé, présent et futur. Il suffit de laisser les mots faire leur travail et de rendre manifeste le contenu latent : « Mourir… dormir… rêver… peut-être… ». Que faire et comment agir dans un monde en constante évolution ? Connaître la vérité et ne pas pouvoir agir, feindre la folie pour démasquer la folie du monde, tendre un miroir au miroir pour se perdre dans l’infini des reflets d’un monde factice, et finir par glisser sur la pente raide et irrévocable d’une tragédie que nous avons tous et toutes vu venir.« S’il y a “quelque chose de pourri au royaume du Danemark”, c’est que la vérité y est occultée ; le monde devient un théâtre, et la folie, qu'elle soit feinte ou réelle, semble être la seule réponse à la disjonction du monde. » - Angela Konrad, Québec, 2 h environ. En français et en anglais, avec sous-titres français.